Ce laboratoire d’improvisation explore cette question : le déséquilibre physique peut-il être une source de créativité scénique? Contrairement à l’idée reçue qu’il faut toujours être bien ancré dans son corps, ce laboratoire met en lumière la richesse expressive du corps en déséquilibre. En jouant avec des positions/situations instables, les improvisateur·rices découvrent comment le mouvement involontaire, les chutes et les déséquilibres créent du sens, de l’émotion et une spontanéité unique. Le corps, libéré de la nécessité de contrôle, communique avec plus d’authenticité et révèle des possibilités nouvelles pour l’improvisateur·rice.

Un laboratoire sur le silence. Constat : des fois, on assiste à des impros où le déluge de mots engloutit l’histoire. Et si on en disait moins? Partir d’exercices de paroles pour en arriver à des impros construites avec le moins de mots possibles, voire l’absence totale de mots. L’idée n’est pas de créer du sans-paroles, mais plutôt d’amener les joueurs/joueuses à embrasser le silence, l’écoute, la réception et le traitement des informations et développer ce que j’appelle «le jeu sans la rondelle» ou le fameux positionnement qui nous permet de prendre de meilleures décisions de jeu et de porter des attaques ou lignes de passes plus riches. En somme, pouvons-nous construire une impro de 5 minutes dans laquelle il ne se prononce qu’une seule phrase? Bref, ce laboratoire, c’est l’éloge du Less is more !

Les limites existent-elles vraiment, ou ne sont-elles que des balises subjectives qu’il est grand temps de tester – voire de franchir? Aujourd’hui plus que jamais, les artistes se retrouvent encerclés par des «il ne faut pas» et des «tu devrais plutôt dire…», contraints de naviguer à travers ces pièges invisibles. Dans ce laboratoire, les limites du bon goût, de l’endurance, du talent ou même de la patience du public ne seront plus de simples lignes à éviter : elles deviennent des cibles, des seuils à toucher, à dépasser, et à observer avec curiosité… et un peu de malice! Dans une approche alliant la rigueur d’une analyse académique à la spontanéité du jeu improvisé, cette étude pragmatique de la «limite des limites» s’intéressera moins aux conclusions qu’au processus : celui de frôler l’inconfort, de goûter à l’absurde, et de révéler ce que l’improvisation, par essence, a de plus libre et de plus universel.